Posted by Diamond on Monday, 27th April

空山基最大回顧展

The Tokyo exhibition will showcase Sorayama's very first robot painting, created in 1978 for a whisky advertisement, alongside his wide ranging explorations of robotic forms such as dinosaurs and unicorns. Highlights include the original design drawings for AIBO, the entertainment robot dog he designed for Sony, the iconic Aerosmith album cover artwork, as well as his newest sculptural works and an immersive digital installation.

空山基最大回顧展

空山基迄今最大回顧展。展場的平面作品幾乎重繪,將以前 A3 大小的原作直接放大超過百號畫布,誠意滿滿,CP 值超高,懷舊情愫爆表!真的很幸運,計劃快閃東京賞櫻時,巧遇空山基最大回顧展,這也算是一種顯化吧~我一直希望能看到空山基的實作,在有限的時間內能看到櫻花和影響我畫技的畫家的畫展,真是太夢幻了~空山基的藝術風格風行於台灣大概在 1970-1990 年代,他對人體的描繪技巧,啟蒙我畫人像的關鍵風格。猶記得之前常去高雄的古瓏驊訂購日本的原文書,就是想一睹空山基畫技的風采,當然,當時其實還包含齋藤雅緒,這可能又得找時間聊一下~

空山基長期以來將其藝術視野明確界定為對「光」、「反射」與「透明」的探究。

這一追求,體現了他持續嘗試以超越傳統繪畫限制的方式來描繪光。正如他多次強調:「要描繪光,必須描繪空氣;要描繪空氣,必須描繪透明;關鍵在於如何掌握反射的表現。」這段話具體呈現了他不斷挑戰藝術再現邊界、探索嶄新表現形式的核心精神。

如同李奧納多·達文西發展出暈塗法(sfumato)以捕捉空氣透視,或印象派畫家運用點描技法表現光影,空山基亦持續推進自我創作,試圖創造前所未有的視覺幻象。他的作品是一種對不可見之物的捕捉,亦是對人類感知深層結構的探測。

空山基所描繪的機器人、人體、動物與恐龍,展現出一種超越生物肉體限制的未來想像。他的作品引導觀者思考一種有機生命與機械文明交融的美學未來,並進一步觸及人類理性、身體與時間等議題。同時也提出關鍵提問:科技是否將突破人體限制,使生命趨於永恆?或者,人類與人工智慧共存的新形態未來將逐步成形?

🔼 展覽作品只要是大幅畫布,幾乎都是這兩年的畫作,每幅都超過百號,創作生命力驚人!

🔼 除了女體,我也很喜歡空山基描繪的鯊魚。

🔼 能看到之前在畫冊上一步步解析的作品,就真切在我眼前,駐足幾分鐘欣賞是給它的尊重,以及致敬年輕曾經的追尋。

My road, my BMW.

You're never late in a BMW, you just took the scenic route.

Every mile, a memory.